“在那里巴别塔的规律被打破了”//而叙事上是封闭的是符合古典主义规律或者说是符合较为传统的电影故事叙事方式//一种流动的乡村气息热烈莽撞即便是有些盲目地为爱去死或许也不是什么糟糕的选择//故事内在地拥有了一种真实于人生的力量//说来这个基于真实事件改编的故事也有股子弥漫的诗意比如那座大桥是可以被看作什么符号象征了托尼生命中的某某些事//「通过“电影化”的手法充分表现人在环境中的存在」//“别这么对我我梦见你了”

人民阵线自由电影，雷诺阿景深镜头特点完成。对于新现实主义来说《托尼》与《沉沦》是同样重要的，后者是美学定型的直接影响，前者则是这一风格特点的雏形预示。｜素人演员，实景拍摄，关于人类生存问题的思考上：关注底层工人阶级以及他们生活及心理困境（包含意识观念的禁锢与局限），如何保持中立，不做主观性引导。2q

对于雷诺阿来说，是先有自然主义，后有现实主义的。回到早期的片子风格元素还真是混杂，不过像铁路和火车，乡间爱情，音乐的叙事性介入，中近景，都还是标准的雷诺阿的故事。

三星半。其实很多老片没那么深奥啦，就是老而已。

悲剧在于这个女人虽然不是整天呆在屋子里，对外界一无所知，但其实她真的对男人一无所知，很容易被那个男人利用了。居然是法国女人，不敢想。

7/10。封闭的空间策略表现时间跨度：托尼敲开女房东的门、镜头摇至窗外田野再摇回房子(两人已恋爱)，托尼初来异乡到逃逸丧命的场景都发生在火车大桥，结尾桥下又带来新的外籍劳工唱着同一首歌；自然景象摧毁了国族意识(铁路工说哪有饭吃哪就是家)也是场面调度的重要元素如玛丽投河自杀的环境烘托气氛。

巴别塔寓言的反向解读，小人物命运的悲剧轮回，《托尼》可以追溯为意大利新现实主义的源头。雷诺阿全片大量采用景深镜头，这种镜头本身就带有理性的，客观的空间效果，在去戏剧化渲染气氛上做到了极致，尽量避免陷入对小人物悲惨遭遇的同情之中，仅仅做到真实呈现与记录。不同地区不同归属的人们汇聚一堂，其之间并非如"巴别塔寓言"一般无法沟通，而是能够互通情感。雷诺阿的现实主义最突出的特点就在于不刻意将人物命运全部归结于社会环境的作用，而是由个体自身的性格、行为等主体性因素合力的最终结果，这赋予了所拍摄小人物充分的能动性，剧情发展完全由人自己的行为导致，所以最终的悲剧结局便带有了一种悔恨的意味，具有更强烈的悲剧色彩。开头与结尾看似形成轮回，但却仅仅是宣告"电影中小人物的悲剧在社会和时代的洪流中不会留下丝毫印记。"

8.0/10。三男两女的复杂多角恋故事，包含家暴与出轨要素。影片在传统故事片和新现实主义电影间徘徊割裂：开头字幕对故事的主观评论/感想；实景拍摄；本地（非职）演员；大量深焦镜头；诗意而表意有力的高水平摄影；少特写＆极少画外配乐；叙事散淡但依然相对倚重戏剧性。

很直接很自然但并不自由也不美。某个时代的某种状态，混沌度日，每个人都是失败而绝望的。

让·雷诺阿的这部影片在事件的发生地拍摄，故事由真实的事件改编而成，因而具有较强的戏剧因素，但是在对事件的处理和导演手法上，让·雷诺阿并没有一味的追求悬疑和曲折离奇，因而没有落入这类题材影片惯有的俗套中去，而是采用了极其自然的表现手法，展现了他诗意的现实主义的导演风格。

四星半."没有人能将我们从雷诺阿的乐园中赶走"――你想象不到任何导演用如此之多的影片密集呈现剥削,骗局,情变和谋杀,却能始终把它们挽留于哀而不伤的轻快语调中;他绝非偏好群婚制的道德相对主义者,实则为对人物皆保有带着距离的关切:此乃民俗学家式的l'artd'aimer.Toni的世界里有歌唱和对白却绝少声音――他(连同我们)被爱情蒙蔽而听不见别的,只认得出钟声是情人的呼唤,枪声是死亡的宣告;最妙一处在树林阴翳之中,主人公对着峡谷发问"你真觉得他会抛下Josefa么？"――砰的一记闷响,山岩如同第一次开口般簌簌崩裂了.

肥皂剧，仅有的诗意残存

三年前他刚来到这里的时候，和今天在他尸体旁边飞驰而过的火车送来的新一批务工青年一样，充满希望，生机勃勃。头尾巧妙闭环。

CC85分钟版。意大利工人在法国南部小镇情丝难断公交女郎私奔计划激情杀人之离奇顶包案。据说演员都是当地找来的素人，但都演出了角色身上的执迷，托尼可以为热情的荡女去死，妻子在嫉妒中煎熬尝试自杀，荡女和她的丈夫都拥有几乎无法克制的寻欢狂热，其他配角夹在这些人中间，小心的织补关系——譬如叔叔在绝望中央求托尼做荡女孩子的教父，雷诺阿擅于攫取这些平凡人类身上动物性与理性现实的交揉，但这些所谓理性的选择，往往因为人类的局限而充满缺陷，伤感的诗意在这里生发，换言之，托尼被荡女的娇憨点燃，又止于对方失身的伦理，构建了家庭试图抵御这份狂情，最终免不了爆发以至崩坏。他妻子自杀后的醒悟也是同样道理，只是她幸运的活了下来。有不少擅用斜线和外景的构图，穿黑衣划黑船的妻子在渐渐空白的水面上滑行预备自杀的一场戏美的不像话

记录化的描摹平移，乡间爱情，音乐对叙事的作用，这个时期其实诗意现实主义还是挺重的，引诱的场景都拍得很乡土。最后跑过桥那一段好极了。

根据真实事件改编的电影，感觉这样的剧情要是翻拍成黑色电影一定很合适。虽然片中有几个不错的景深，但是留给人印象最深的还是那几个低角度镜头，尤其是最后那个低角度逆光镜头太美妙了，将这一人物的悲剧命运宣泄的淋漓尽致。PS连续两天看的电影里都有女人跳河自杀未遂，多么痛苦的爱恋。。。

9/10古典主义悲剧小品，佳作一枚。

诗意现实主义的几个导演对阴差阳错的爱情与妒忌情有独钟，爱情受到命运的摆布，个人无能为力，颇有文艺复兴时期的戏剧风采。虽然此片相较于《天堂的孩子》没那么精致与复杂，但是也将这种主题推到了极致，最后男主在苍凉的环境下死去，某种意义也表明他的人生的苍凉。他没能有机会去选择自己的爱人，到最后那个爱他的妻子也离开了他。也许如果他不死，会拥有苦苦追寻的爱情，但是爱是凄美的，这种预定让他注定了死亡。

这部算得上纯然的现实主义了，相比繁复的《母狗》，情节进一步被抽空了，犯罪被处理成意外事件，枪杀还以雷诺阿一贯的间离手法跳到了画外。但也不是全然不带态度的，托尼走向房子的主观镜头，暗示走向自己的悲剧；表哥带着钱离开的背影，隐隐透着批判。现实主义就是这样使用对比进行评论的，再比如那一头一尾迎来送往的火车，那异乡人的歌，让这段不为人知的工人悲剧，看起来像一个社会切面的缩影，也就有了某种典型性。

＃1935年度十佳＃1935,1【B+】8.1/10《LaChienne》的延续（诗意现实的精巧调度和幽微内心的情杀制造），挖掘了时代裂痕、移民视角下典型情爱叙事的悲剧面；最喜欢的一幕是走向死亡前雀跃的跑动和火车缝隙中与地面平行的身体，外来者与流放者的身份于三年一次的循环中再度改变；“托尼”最终由巴别塔的建造者变为了溃烂的蚁穴。ps：1.才发现雷洛阿的作品序列里漏了一部1932年的😭，崩溃……2.喜欢雷洛阿对景深的设计，哪怕是在贴近的对话场景，也通过衣物与面孔强化了空间的实感。

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